导航菜单
首页 » 动漫语录 » 正文

日本动漫为何吸引青少年 满足心理需要虚实结合

  自上个世纪90年代初,以《圣斗士星矢》、《七龙珠》为代表的日本动漫登陆中国大陆以来,在这十几年里,日本动漫热在中国青少年中流行,成为全社会有目共睹的事情。大人们总是下意识地把迷恋日本动漫的孩子当作不学好的一群,但事实上,日本动漫针对的是一个年龄段,而不分好中差。

  日本动漫虽然包罗万象,不受题材和内容的限制,但是,最容易接受并迷恋日本动漫的是14至24岁的年龄群,小了看不懂,大了看不进去。把日本动漫的成功归功于内容的解放,还不如归功于它对青少年心理特征的准确把握。如果从众多作品的角度出发,来分析日本动漫的成功,那将是一项浩瀚的工程,但如果从青少年的心理特征出发来分析,却有章可循,进而洞窥日本动漫成功的奥秘。

  一般来说,在日本青少年动画片未出现之前,人在过了童年时期就会逐渐淡漠对动画的兴趣,那些以动物为主角的动画片在青少年看来属于幼儿科,动物就是动物,人就是人,他们对这一点分得很清楚。一旦当他们接触日本的青少年动画片之后,他们会发现一个全新的世界,重新燃起对动画片的兴趣与渴望,而这种感受与童年对动画片的感受是完全不同的,以至《圣斗士星矢》刚进入中国的时候,他们惊呼:“原来动画片也可以这样拍!”日本人是如何做到这一点的呢?

  答案是日本人巧妙地把现实与虚幻融合到了一起,他们的动画片排除了违反最基本的自然规律和逻辑的现象,把舞台重新挪回到人类的时空,并加入了很多在现实中很难办到,但又似乎在理论上行得通的元素,这么做不仅为青少年排除了虚假的印象,而且还极大地增强了影片的可看性。拿《圣斗士星矢》为例,虽然它借用了古希腊神话的人物,但主角都是人类,而且就是青少年,乃至雅典娜也是降世的富家少女,而不是高高在上的神祇。故事所发生的时空也是现代,有飞机电话等种种常见的道具。片中的打斗都用了科学的手段加以处理,比如空气盾,光速拳等,有了这些铺垫,影片中所宣扬的热血精神才显得真实可信,并为动漫迷们所热衷和效仿。

  继续推而广之,日本漫画主要分两大类:一是“少男漫画”;二是“少女漫画”,前者的主题是斗争与拼搏,后者的主题是情感与唯美,两者有所区别,但共同的特征都是把生活中的事物加以极端化,极力贴近现实的同时又对现实加以包装,这在成人眼里显得虚假,但在青少年眼里却更加真实。

  日本动漫一是要求唯美,女的都是美少女,男的都又酷又帅;二是冲击力强,把高潮部分以各种特殊效果表现出来,以求给人留下最深刻的印象;三是节奏要快,三言两语就切入正题,带入感很强。

  这些对青少年都有着极大的诱惑力,在心存希望的前提下,谁不想自己的生活更加完美和刺激呢?无论经受了多少打击,理想的诱惑即使不存在于人类历史的某一个时期,也会存在于人类成长的某一个时期,这都是无可避免的事实。

  生活不只是针对成人而言,从儿童、青少年的生活中同样也可以提炼出优秀的艺术,如果成人对这样的艺术总是以小儿科或不现实的态度看待它们,势必削弱这方面的创作。儿童艺术的核心价值是想像力,青少年艺术的核心价值是理想,成人艺术的核心价值是现实,我们不能苛求有这样的片子能集这三种价值于一身,分别满足不同的年龄群,因为这样的片子无疑是经典,而经典总是少有的,在大多数情况下,只有允许这三种类型的片子同时存在,并能予以相互尊重,文艺才能在大多数时候满足全社会的需要。

  如果我们总是下意识地从成人的角度出发来一统天下,那这样出来的儿童片或者青少片只能被成人所认同。

二维码