“漫画是幽默的艺术，最大的功能在于针砭时弊。但不能是高高在上的说教、挖苦，要让读者能在哈哈一笑后乐于接受。”这始终是李滨声坚持的艺术法则，也是其数十载的创作格言，如今听来，仍然掷地有声。
5月18日，李滨声（右）在画展上。当日，为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京西城区什刹海烟袋斜街广福观内拉开帷幕。此次展览共展出李滨声几十年间创作的近400幅北京风情漫画作品，内容涉及老北京建筑、民俗、民国文化大家的北京生活图记和京剧淡彩作品，画作中的一些京剧曲目已在舞台上消失。 新华社记者 李鑫 摄
新华网北京６月２日电（记者白瀛）６月２日是漫画大师李滨声９０岁生日。他是我国漫画最高奖项“金猴奖”首届获得者，他是“内部讽刺漫画”的开先河者。这位耄耋老人如今仍活跃在漫画、国画、京剧等领域。
“漫画是幽默的艺术，最大的功能在于针砭时弊。但不能是高高在上的说教、挖苦，要让读者能在哈哈一笑后乐于接受。”这始终是李滨声坚持的艺术法则，也是其数十载的创作格言，如今听来，仍然掷地有声。
作为中国漫画界的“一杆大旗”，李滨声成名颇早。１９４９年就参与上毛主席的画像工作；１９５２年，他２７岁时设计并雕塑了北京劳动人民文化宫内的“和平鸽”，并开始提倡社会道德的人民内部讽刺画。
１９９４年７月，李滨声被中国美协漫画艺委会授予首届“金猴奖”。其代表作有《喧宾夺主》《满不在乎》《夜行的故事》等。
１９５６年，漫画家华君武就撰文评述道：“李滨声的画引人注意的地方，是他的作品和生活的关系，由于他对生活是进行观察的，并且和生活有着联系，他的作品，一般说不是概念的，也不是公式化的。”
也正是因为这份扎根生活的执著，李滨声的许多作品虽创作于几十年以前，却在今天依然有着穿透纸背的力量。
在《鸣谢》中，一位男士左脸贴着药用纱布，左手举着的锦旗上写有“感谢幸福牌暖水瓶带给我幸福”，右手拿着一只已经爆破的暖水瓶。甫一发表，就促使该暖瓶厂赔偿了受害人的医药费，后来该厂经过整顿后成为有名的暖瓶厂。
更有名的是抨击不文明交通现象的《夜行的故事》，后改编成相声《夜行记》，被侯宝林、郭启儒说到家喻户晓。
这是5月18日在展览上拍摄的李滨声老北京民俗绘画作品。当日，为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京西城区什刹海烟袋斜街广福观内拉开帷幕。 新华社记者 李鑫
“我画国画，受叶浅予先生的影响很大，叶先生擅写实，所以他的画对‘形’的要求很高，这在我学画初期临摹人物时打下了比较好的底子。”数十载国画生涯，李滨声笑谈漫画和国画有着惊人的相通之处，“中国画有写意和写实的。写实的画无法和摄影较劲，写意画和漫画是相通的，都是用简练的笔法去描绘。”
李滨声的国画作品中，以京剧人物为最，这正得益于他数十载致力京剧艺术中所品悟到的文化精粹。这位自号“梨园客”的老人，３岁会唱“孤王酒醉桃花宫”，２２岁在北平的京剧大舞台一唱成名，７０岁办个人京剧专场演出，９０岁时还扎着行头指导科班后生排演全本《罗成》。
“画戏不是单纯地画人物，而是要画手眼身法步。画好不好，要看其中传达的艺术魅力。”几乎所有的国画作品中，李滨声都坚持遵循中国画的格律，按照中国文化的传统造型人物。
5月18日，参观者在展览上拍摄李滨声绘画作品。当日，为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京西城区什刹海烟袋斜街广福观内拉开帷幕。 新华社记者 李鑫 摄
李滨声如今虽早已退休，却丝毫没有九旬老人的龙钟，反倒有种“９０后”的朝气。他把每一天都用在为中国漫画发展、传统文化传播的鼓与呼上。
就在前不久，他还应邀前往北京师范大学，为百余名大学生戏迷讲京剧、唱经典；５月１８日，为期一月的“追寻北京的记忆”李滨声绘画作品展在北京什刹海广福观开幕，他还现场提笔，为参观者创作漫画肖像。
没有活动的日子里，他每天６点即起，做完集体操，就开始忙活：练毛笔字、背千家诗、写戏文、画点箱底漫画，甚至还亲自收拾房间。
“人每一天都得有事做，不要感觉没事。人脑越用才能越活，我对青年人的希望就是要勤，千万不能懒。”站在９０岁的年轮上，李滨声对年轻一辈的漫画家们充满期许，“一定要‘惜阴’。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”