在美国展品部分，一张色彩艳丽、来自上世纪30年代的迪士尼动画——《白雪公主》的海报旁出现了一幅中国动画《铁扇公主》的海报。东西方的两位公主如此“相遇”颇有戏剧感。历史上，这两部动画也的确有着一段“缘分”。
1938年，迪士尼的动画电影《白雪公主》在上海上映，万人空巷。受此启发，中国动画先驱万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾决定将中国人耳熟能详的《大闹天宫》也以动画形式搬上大荧幕。然而，该影片的投资公司却中途撤资。就在万氏兄弟一筹莫展之际，另一家公司拿着《铁扇公主》的剧本找到了他们，兄弟俩便将其拍摄成为动画电影，并于1941年亮相大荧幕。从展览的《铁扇公主》海报中人们不难看到，蓝色为主色调的海报配以红色字体，“中国第一部长篇有声立体卡通”这句广告语极具吸引力。大量中国元素、民族元素被运用其中，这无疑让这部难得的中国动画影片被深深打上了民族的烙印。
据李保传介绍，日本动画大师手冢治虫当年正是观看了这部影片，受其影响而走上了动画道路，也奠定了他此后的动漫人物创作风格。
在展厅的上方，一句万籁鸣的话让人们深深感受到中国动漫事业的峥嵘之路。“动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了。”
比起美国动画，中国动画早年的艺术呈现手段更为丰富。“美术电影”是中国动画的专有名词，它包含了传统手绘、木偶、水墨、剪纸、折纸等多种美术样式，因此也被统称为“美术片”。在上世纪80年代，中国动画形成了自己的独特艺术风格、鲜明的民族特色以及与众不同的艺术表现手法，在国际上被誉为有别于其他国家动画特色的“中国动画学派”。
《大闹天宫》《草原英雄小姐妹》《三个和尚》……观众可以在这场展览中寻到中国动漫经典之作的印记。动画片《大闹天宫》曾被40多个国家引进，在展览中，人们可以看到这部动画片的泰语版、法语版海报。一部部色彩斑斓的动漫作品展示的也是一个民族坚定的文化自信。
“在美术电影的创作时期，国内许多著名画家如齐白石、李可染、张光宇、韩美林、黄永玉、柯明、华君武等都曾参与过动画创作中，大师们的加入为中国动漫造就了不少经典。”李保传说，“不模仿他人、不重复自己，是当时中国动画创作者们所坚持的原则”。
1985年后，《铁臂阿童木》等动画连续剧引进中国，本土动画受到一定程度的冲击。作为“反击”，家喻户晓的《阿凡提》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等动画连续剧应运而生，深受观众们的喜爱。
穿梭在一幅幅的手稿、海报以及一件件“手办”当中，我们不禁感慨，动画片深受小朋友们的喜爱，但却不是孩子们的“专利”。张张海报与手稿的背后，人们读到的是一项艺术的不断发展，也是一个国家文化事业的日益繁荣。