，一部载满戏剧魅力的传记电影，用蒙太奇艺术，再现了“计算机及人工智能之父”艾伦·麦席森·图灵的传奇经历。
影片入围2015年奥斯卡8项大奖，其中帮助本尼迪克特·康伯巴奇生涯首次提名影帝。而最后唯一斩获的奖项，是最佳改编剧本。幕后资料显示，在2011年好莱坞业内评出的“剧本黑名单”（指因为各种原因而未能拍摄出来的优秀剧本）上，《模仿游戏》排名第一。
剧本3个优异的地方，阻碍设置，非线性叙事，主题呈现，使得一个不平凡的人物得到了不平凡的诠释。即便观众知道主人公最后肯定会成功破解恩尼格玛密码，电影的好看程度也丝毫不会受到影响。
一部电影到底好不好看，多数情况取决于主角达成“目标”的困难程度，看起来越不可能完成，观众就越有看下去的欲望。
于是如何设置“阻碍”成了编剧必须思考的问题，如果设计得别出心裁，“阻碍”可以像火箭助推器一样推动故事的发展，但不小心安排了太多难关，电影的节奏就会变得缓慢，角色不耐烦，观众也会如此。
《模仿游戏》是阻碍设置的良好范例。首先男主角图灵开始就有了一个明确的目标——破解恩尼格玛密码，并且附有一个失败的严重后果——英国无法取得二战胜利。影片只花了15分钟便清楚交代。
图灵不懂德语，并且有点傲娇，这使得面试官对他的印象急转直下，这样一来，他的目标还没正式开始，就面临失败危机。
当然这一情节更多是为了初步塑造角色，特别是负责面试的丹尼斯顿，他“外行领导”的设定成为了图灵的主要阻碍。如果图灵真的被拒，阻碍过大了，那么铺垫的时间就会变长，不利于观众更早地投入到故事当中。
纳粹德国通过无线电传递信息，这些信息可以随意截获，只不过信息加了密，是一堆“乱码”。要得知这些“乱码”到底是什么，就要破解德国的密码系统恩尼格玛。
恩尼格玛的密码设定模式有着超过一亿亿种可能性，图灵和他的同事要做的就是，尝试每一种可能性，而且每一天只有18小时的时间，因为第二天德国人就会用全新的密码设定模式。
简单地说，他们需要在20分钟内，完成理论上两千万年时间才能做完的工作。就算不懂数学，也能知道这是一项“不可能任务”了。
第二个阻碍很快到来，图灵明确了破解方向——用机器代替人工，用机器打败机器，但他还是遭到当头一棒。
“外行领导”丹尼斯顿再一次成为构建阻碍的主要材料，因为他根本“不懂行”，所以也不会理解图灵的良苦用心。
由于性格缺陷，不善言辞，图灵还遭到了同事们的排斥、嘲笑和投诉，没有任何人愿意帮助他，他只能孤军奋战。
琼·克拉克在适当的时候出现，成为了图灵的助手。她不仅提供破解密码上的帮助，而且还是图灵和同事之间的粘合剂，是解开第三个阻碍的钥匙。饰演她的凯拉·奈特莉也凭借此次演出得到奥斯卡最佳女配提名。
琼·克拉克也是历史上真实存在的人物，凯拉·奈特莉则是《加勒比海盗》里的头号女角色伊丽莎白·斯旺，有趣的是电影中琼·克拉克的中间名也叫伊丽莎白。
这也是影片的一个次要情节——间谍线年的那条未来时间线和主故事线形成了呼应，图灵被怀疑是个间谍。
工作进展不顺利就算了，现在还被冤枉，就算侥幸躲过一劫，苏联间谍的事情并非空穴来风，于是一个危机，也是一个悬念，就这样被安插了进来，像一个不知道时限的定时，随时爆炸。
同事的态度转变可能是《模仿游戏》的一个不足之处，他们不可能因为图灵送点小礼物就配合了，转变显得有些“剧情需要”。不过情况有所缓和的时候，第五个阻碍及时到来。
图灵的机器运算缓慢，来不及在18小时内算出结果。一直不爽图灵的丹尼斯顿终于忍不住了，他要直接把图灵给解雇了。
真实的历史中，图灵与同事相处不愉快是事实，可领导绝不会因为他要研发机器而阻挠，因为在图灵之前波兰人就已经研究出机器，图灵只不过是升级了机器。只是为了戏剧效果，电影中图灵的做法才变得难以被理解。
第五个阻碍直接转变成第六个阻碍，图灵和他的团队只剩下一个月的时间。再搞不出来，丘吉尔也保不了他们了。
可能有观众一时之间转不过弯来，这里稍微解释一下。这一点电影和历史是一致的，图灵发现（据说历史中是一位女性情报人员发现），德国的加密信息都有着重复的内容，利用这些“已知”信息，图灵的机器减少了不必要的运算，经历了六个阻碍，恩尼格玛终于被打败了。
第七个阻碍就是要把故事带入一个新的方向，当然此时的“目标”也不再是恩尼格玛，而是整场战争。一个更加残酷的难题摆在图灵的面前：
他可以马上通知英国军方，阻止德军的袭击行动。可是一旦成功阻止，德国就有可能知道恩尼格玛被攻破，然后图灵团队所做的一切变成了无用功。
接着，还有来自和琼的感情阻碍，与未来时间线汇合和同性恋指控，直到最后10分钟，观众仍然持有继续关注图灵命运的理由。
也许编剧觉得普通的线性叙事与图灵的高智商标签格格不入，所以观众在看他的传记电影时也需要耗费一些脑力，像玩解谜游戏一样，整理三条时间线的前因后果。
三条时间线互相交叉，同时进行，剪辑看起来有些凌乱，实际上只要稍加分析，“过去”和“未来”穿插进来“打断”恩尼格玛的破解进程，理由很充分。
选择从1951年开始讲起，可以与结局前后呼应，熟悉图灵相关历史的观众应该能察觉，警官和图灵的对话两次出现了“氰化物”，而图灵正是服用氰化物自杀去世。
这个悬念还适时“穿越”到了二战的时间线，当警官怀疑图灵是间谍的时候，不久丹尼斯顿就以间谍的罪名指控图灵，好像是“未来”的警官给了丹尼斯顿情报似的。
看到后面才会明白，前面图灵的旁白其实是在“未来”审讯时所说的话，二战的主故事可以看作是图灵自己所讲述的。
学生时代时间线，前期主要是加强塑造图灵，童年遭遇校园霸凌，导致本来就不善与人交流的他变得更加孤僻，只有克里斯托弗能够解开他的心结。
只是一直要到本尼演技大爆发，说出“你不能让我孤零零，我不想自己一个人”的台词后，学生时代的情节才算是真正地与其他两条线汇合。
虽然图灵在审讯中直接说出了“The Imitation Game”，并有前面还有一段“解释”的台词，但片名为什么要定为“模仿游戏”而不是“图灵传”，不少观众肯定还是有点云里雾里。
还有图灵是计算机之父，人工智能之父，他的那台机器是计算机的前身，主线故事却并不像《机械姬》、《我，机器人》那样探索人工智能，讲述图灵如何发明”图灵测试“，而是直接变成了“二战电影”，好像根本就没体现图灵在人工智能领域的贡献啊？
50年代，指的是“不同的方式”，言外之意是世界应该懂得包容不同观念、不同信仰的群体，思维方式不同不是犯罪。
学生时代，指的是图灵造机器的初衷，或者说终极目的。他机器“模仿”的不只是人工运算，而是克里斯托弗整个人，他要用机器模仿人类。
克里斯托弗的离开对图灵造成了巨大打击。图灵早在二战之前就已经有“图灵机”的设想，搬到电影里面，图灵就一直有“用机器模仿人脑”的打算，而破解恩尼格玛，正好给了他一笔大资金，用以打造机器。
如此一来《模仿游戏》图灵的艺术形象就不单纯是一个爱国为民的数学家，还是一个失去挚爱的孤独患者。
搞定完恩尼格玛之后，他仍然在提升的“克里斯托弗”的性能，只为“克里斯托弗”能真的变成克里斯托弗。
他希望克里斯托弗能够回到自己身边，但现实拒绝了他。他只好用自己的才智，发明人工智能，用铜丝，电线，钢铁，把克里斯托弗带回来。
表面上这段对话是说要不要阻止德军袭击，深入一层理解，图灵认为自己有“上帝”的权力，可以决定“生死”，并不全是自傲的体现。
而人工智能，给了人类充当上帝的机会。图灵有机会再造出一个克里斯托弗。克里斯托弗是他唯一的寄托，“克里斯托弗”也成了他唯一的寄托。
这么看来，《模仿游戏》隐藏的“终极目标”很有科幻的味道，不妨称之为是一部“真实改编的科幻电影”。