在第六届中国国际动漫节即将开幕之际，杭州师范大学、中国美术学院动漫专业的教授，和国际动漫企业Wacom公司的工作人员，举行了浙江省首届数字艺术教育论坛，试图探讨这样一个问题：近年来动漫节目产量达到3万分钟，但中国的动漫，却鲜有一部让世界瞩目的作品，也没有一个像日本的宫崎骏、美国的“梦工厂”这样让人记得住的名字。
今年中国美术学院杭州地区的招生，传媒动画大类的招生录取比达到1∶20左右；而除去自主创业的学生，中国美院签约就业情况最好的专业，正是传媒动画学院动画系的学生，但从深层看，创作人才依然跟不上。
有学生说，动漫系毕业后签约的，多是腾讯、网易等主攻游戏的公司，而真正做动画的公司，几乎招不到专业人才。学动画的去开发游戏了，正反映出学生能力的问题——为什么学了四年，还没达到漫画工作需要？
杭州师范大学国际动漫学院的首任院长王刚，曾经在长春电影制片厂美术片厂工作了24年，他认为学生毕业了发现自己高不成低不就，学校的培养模式有不可推卸的责任。他给老师们提了一问：“动画教育归属于艺术教育范畴，但培养动画人才的模式，是否能参照传统美术教育模式？”
和很多业内人士强调技术至上的观点不同，王刚认为，学动漫，硬件不可或缺，但够用就好。“全国目前有上千所高校开设了动漫专业，硬件投入超乎想象”。
王刚更担心的，是国内动漫工作者的创业境遇。他比喻说，在中国，一个做动漫的年轻人，就好比是坐在一间四面封闭、拉上帘子的屋里工作。
“其实动漫产业的人才要有创意，又能利用高科技做设计。”王刚认为创意一定要“拉开窗帘”去看外面的世界，甚至要年轻人跳出这方天地出门去，才能获得创意的灵感。
“最重要的，是学生自身软实力方面的打磨。”王刚提了一个关键词：语言能力。他说，做动画的人，需要扎实的语言表达来展示作品。王刚曾经接触过很多年轻人，他们有想法，对技术驾轻就熟，但他们的作品，总有种呼之欲出最终出不来的感觉。“因为他的表达能力不行。”王刚以电影《阿凡达》为例，“人们看电影时，会忘记种种技术手段，而被情节俘虏。”他说，任何作品，能让观众和创作者引起共鸣的部分，一定是故事和情感，而不是单纯的技术。
“把动漫产业比作金字塔，就塔底的基层工作参与人数来看，中国不输欧美、日本，但问题是，我们没有塔尖，没有这块冲击力最强劲的顶端部分。”为什么我们的动漫产业轰轰烈烈，动漫大师、经典作品却犹抱琵琶半遮面？王刚概括为两个原因：内容陈旧，精神缺失。
我们今天的动漫作品，主角是谁？小猫小狗小鸡，神话传统寓言。“中国当代动画人，做的仍是500年前的人物与生活内容。”王刚坦言，和电影、话剧一样，同属于艺术分支的动画，绝不能离开现实生活这潭创作源泉，今天人的生存状态、精神面貌，才是观众想关心的。