生于七十年代，四川南江人。二级作家，中国文艺评论家协会会员。杂志编辑。业余从事中国当代文学与儿童文学研究，出版有理论评论著作及诗集十余种。
孙善文是广东散文诗园地里一位默默的耕耘者。《行走的树》是他出版的第一部散文诗集。在这本集子里，诗人把众多诗作精心地归置于“故乡，一条涨潮的河流”“花草，一份心的寄托”“城市，一封给时间的信”“羁旅，一枚通往彼岸的船票”“及物，一张灵魂的菜单”五个小辑，分别“行走”作为艺术创作视点，诗意书写故土之情、山水之美、人文之思。笔法清新，意境优美，情感真挚，耐人寻味，充满高雅的诗意格调和温厚的人文情怀。
作为一位崛起中的诗人，孙善文力图在散文诗写作中容纳更多的写作对象，多角度切入自己疼痛的生命经验，避免自我重复。首先，他对亲情、故乡以及熟稔的乡间物事，有着刻骨的爱。也常常在写作中按捺不住而站将出来，表达自己的感受、操守和信念。雷州作为他的出生地，成长地，出发地，储存着诗人童年及少年时代太多的记忆。这些记忆像一些隐形的火种，遇到某种介体，就会瞬间点燃。
这条叫下溪的溪流是记得我的，它熟悉我们村庄里的每一个人。村庄，安静地蹲在溪边，看着小溪里熙熙攘攘的倒影，还有天空上不断换着样子，名字却一直不变的云。我带着悠然的心情，与儿子一起看云来了，看故乡的云，看看那云朵下，在我记忆中像云一样飘动的下溪。我远远地喊着它的名字，提醒未曾与下溪谋面的儿子，要拔高音量，表达内心深处蕴藏的激情。
乡事乡人乡景乡情在诗人眼里和文字里发出炽烈的气浪，他说出热爱的秘密是隐痛的。诗里的生活，不是耽于悬空的唱诵式抒情，拒绝美化，是他对待文字的热血与忠诚。“下溪”承载了诗人太多的美好时光，也承载着他太多的乡愁。几年不见，再次重逢，却已不再是昔日的模样，“它消瘦的身躯，无力地躺在河床中，失去了昔日的豪情。/岸堤上，那一块块被乌黑的淤泥掩盖着的砾石，就像腐/肉中的一块块碎骨。下溪变了。因为村庄变了。”记忆中的“下溪”与现实中的“下溪”判若两样，在这一巨大落差中交织着诗人极其矛盾的心情：在回望中寻根，又在回望中怅惘。这样的散文诗不仅仅是个人情感的流露和表达，还有表现和关注人类共同的命运和迷茫。
我一直认为，散文诗的抒情，不应是那种空泛的叫喊。孙善文往往以冷静的叙述开始他的抒情，在这个过程中，生活的种种事物自然而然都成为了词，都成了语言难以或缺的维系。比如他散文诗中的“花草”，就具有重要的意义，它既是散文诗内部必不可少的组成元素与诗人情感的图腾，也是一种对自我、对社会、对人类的表征与人类生存处境的转喻，同时他诗中的“花草”还是一种地方志的铭写，是使写作更加有效的特殊的感受方式与感受力的显现。可以说，对“植物诗学”的敏悟使孙善文的写作逐渐呈现出具有自身个性的美学特征，并使他的散文诗具备了深刻的力量与复杂性。
野火烧不尽，一场纷扬的朝露，足以催生一棵成长的思想。草，浮生于地面，吮吸着地气，溢吐着泥土淡淡的芳香。
诗人雨果曾说，任何植物都是一盏灯。孙善文让我相信了这一点，他对植物有一种真正的热爱，且具有不厌其烦地记录它们的勇气，他把植物看做是大自然精心展示的生命的象征。在他的散文诗中，随处可见的都是携带着“植物”的诗句，如：“这是一根毛茸茸的种子，它使故乡的田野荡漾起来。它说，/只需一方寸土地，只需一场毛毛春雨，就会长出一处绿意。”（《狗尾草》）“不大的瓶子是一叶莲的家，也像我的家。从农村到陌生的/城市，我们都曾像一叶莲。/有了根，风姿绰约的身段里才有一颗勾魂的心。”（《一叶莲》）在《凤凰花》《簕杜鹃》等诗章中，更是聚集了众多的植物形象。这些篇什字里行间流淌着淡淡的情思，贯穿着关于生命、自然、文化的独特诠释和温馨怀想，对花事与日常的摹写细致入微，让人在掩卷之余，享受到另一种韵味深长的美好与感动。深情的语言，饱含着诗人对细微生命力量与价值的热爱与肯定。
我们说每个作家都会有自己情感和思维的特定敏感点，只有在这个敏感点上，他才能写出漂亮而深邃的文字。但这种敏感点不是刻意培养能够形成，而是作者生活经历的自然结晶。孙善文这部散文诗集给人留下的突出印象，就是从乡村到城市的人生转换中的种种体验。作者用“行走的树”来命名全书，正好表明了他的这一写作意向。
但在这样的晚上，我走在山地公园的一条山路上。我是一棵行走的、会说话的树吗？我已无法生长于悬崖峭壁。在环山路，我行走着，有坚定的脚步声正装饰着我的婆娑。土地，掌声响彻。
树，从小长在深山，从没想过要进城。城市，钢筋水泥的森林林立，缺少的是枝繁叶茂、绿意浩荡的树木。树散漫惯了，喜欢群居，满山遍野，茂密葱茏，绵延不断地把队伍整得浩浩荡荡。与大山相依相伴，是树的宿命。树一味地率性生长，完全按照自己的意愿。站立的树，有自己独特的性格。然而，一棵“行走的树”进到城市，“已无法生长于悬崖峭壁”，尽管走在环山路上，“有坚定的脚步声正装饰着我的婆娑”。同样主题的作品还有很多。如：