在文学体裁中，散文是最自由的文体，一篇日记，一封书信，都可以纳入到散文的范畴中来。写散文容易，写出好散文却很不容易，如今在各大文学期刊中，散文所占据的篇幅，也远低于小说。而在7月刊的《青年文学》和《雨花》中，分别刊发了扬州作家阙雅萍的散文《隐藏的花朵与斜阳的影子》《岁月忽已晚》。
“我站在鉴真的尊像下静默许久，这是他圆寂前的样子身披袈裟，面向西方跏趺而坐，瞑目凝神，双手叠放在膝盖上。祥和肃穆。他那颗伟大澄明的心，在停止跳动前，父母的面容，大明寺的钟声，蜀冈的碧水，以及春天里烂漫丰盈的琼花，六次东渡的艰难险阻，从故乡扬州一路追随他的死别的爱徒面影，可曾于亘古的黑暗中一一浮现？当光明重现之时，他与那更为博大，更为辽阔的所在已融为一体了吧？”
这是刊发在《青年文学》上的《隐藏的花朵与斜阳的影子》中的一段。这篇散文是阙雅萍的一篇日本游记，分为“能剧”“祗园”“唐招提寺”三篇，前两篇主要写了日本的艺术与饮食，而在“唐招提寺”中，则写了前往唐招提寺，以家乡人的身份，“看望”鉴真大师的过程。
就算在暑假，唐招提寺还是一处静谧之地。在这篇散文中，阙雅萍既回顾了鉴真大师东渡日本的艰辛，也穿插日本诗人的徘句。整篇散文情感真挚，语句流畅，一句“我来看你了！”，作家“眼眶热了”，很轻易就让读者产生“共情”。
“金农画过一幅《月华图》，小立轴，高116厘米，宽54厘米。泛黄的宣纸上，画面的上端，高悬一轮散发着七彩光芒的满月，满月的内部，以淡墨为主，浓墨为辅，简单勾勒出了几笔阴影，神似广寒宫里寂寞了几千年的玉兔，桂树和嫦娥的幻像。画卷的右下方有金农自己的题跋：月华图画寄墅桐先生清赏。七十五叟金农。这幅画现在由故宫博物院馆藏。《月华图》想要传递出一种什么样的情感？是孤独么？已经七十五且皈依佛门的金农，还会为孤独所困么？是人与自然的合体么？金农先生的主张是一个人获得了超然于物象之外的自由之后，重新回到现象中来。隐于自然，或高于自然，皆不符合他的哲学主张。”
在《雨花》上刊发的《岁月忽已晚》，则写了“扬州八怪”中金农、罗聘以及罗聘妻子方婉仪的故事。罗聘与方婉仪都是年少成名，一个擅画梅竹，一个擅画花鸟，在扬州城里小有名气。罗聘一直想拜金农先生为师，他对金农先生的才学简直是顶礼膜拜。奈何托人带了几次信都不了了之。此番，金农先生为贴补家用而卖灯，方婉仪就让罗聘去买灯，借机接触金农先生。这篇散文，无论是“寂寥抱冬心”的金农，还是“我与荷花同日生”的方婉仪，或是“倦鸟归巢”的罗聘，阙雅萍都用细腻的笔触，再现了他们的一生，而他们的故事，又是交织交集，令人感慨万千。阙雅萍的传神文笔，让读者宛如回到清代，和古人对话，同游旧时光。
这两篇散文的主题，都和扬州文化密不可分，可以说，正是阅读了大量的扬州古代故事，了解很多扬州古时人物的传奇，才让她的散文，字里行间，都流露出一种“包浆”的色彩。这种包浆，正是源于阙雅萍对于散文的重新思考、重新出发。
“在很长一段时间内，我都偏爱阅读国外文学。但是，最近我发现自己正在回归，我也说不清这种回归是自觉还是不自觉的，总之，是自然而然发生的。”阙雅萍说道，“我越来越感受到，我所生活的这座城市，曾经有过如此巨大的辉煌，石涛在扬州时，有太多的名人大家，都来访扬州，给这座城市留下了丰厚的文化遗产。如今，这些文化遗产并没有消失，一件件，一桩桩，都在那里，都是宝藏，等待我们去重新挖掘探索。”
从阅读到写作，阙雅萍说自己正在回归散文本身。之前，她觉得散文写作要有技巧，包括在散文中揉入小说的构思等，也发表了一些作品。如今，她更加觉得，一篇好散文，最重要的是真情实感。正如她自己只有走入唐招提寺，才能真切感受到鉴真大师的伟大。只有阅读大量古籍，才能了解金农、罗聘、方婉仪等人的不凡。当她真正摈弃了之前的技巧，手写我心，开始和笔下的人物一起“同命运，共呼吸”时，发现这样的文字，更加自然流畅，更加打动人心。