20世纪十年代，可以说是香港电影的巅峰时期，融合着中西两种文化的香港，以地缘优势给内地带来较大的文化影响，如《霍元甲》《大地恩情》《上海滩》等万人空巷现象。“两周一成”（周润发、周星驰和成龙）作为这个年代香港影坛的三位天王级人物，他们皆开创了各自的电影时代，如周润发以《英雄本色》树立起来的“小马哥”形象和成龙以《新警察故事》《A计划》等造就打不死的警察形象，让观众如痴如醉又无上崇拜。
而周星驰，另辟蹊径，将“无厘头”应用到电影中，形成了独具一格的电影风格：玩世不恭、及时行乐、无深度表现、破坏秩序、离析正统等。但对于周星驰式风格，初时仅以轻松搞笑带给观众的是完全不同于周润发、成龙等的观影感受，从《审死官》《武状元苏乞儿》到《少足球》《功夫》等成为津津乐道的观影话题之一。而在当时观众乐道也仅限于乐道电影的表现形式，至于其中的思想、内容等并未引以足够重视。但随着香港电影繁荣时代的没落，对比当前香港影视市场，再回顾起那个时期包括周星驰“无厘头”式的电影情节和内涵，才意识到其中蕴藏的艺术内涵，尤其是一些引人捧腹的台词，原来并非如此！
笔者作为那个年代周式“无厘头”电影的追捧者，同样非常怀念当时常常从学校里爬墙只为观看香港电影的情景，不得不承认周星驰在“无厘头”台词里面所富含的人生哲理，今天足可成为观众反思、警醒，甚至学习的经典语录。
在电影中，大师兄要给星爷找份稳定的工作，这是出于“关心”，但星爷一句“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”这既是自嘲又是自警，道出星爷对于足球事业的执着追求。作为观众的我们能一笑了之吗？笔者不由想起类似的一句话
话很糙，却很实在，咱们不说“心灵鸡汤”般的理想，责任人人都有，星爷在戏中的角色是“责任+理想”，当官有责，责为人民理所当然。
在电影中，紫霞仙子剑架在至尊宝脖子上，他却对着紫霞仙子喊出了这句经典台词。虽然，至尊宝说这是他说过的千万句谎话之一，但眼泪是真实的。观众不难看出，这正是至尊宝不由自主、更是发自内心的呼喊——
“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”
这句台词感动了多少人我们不得而知，但对期待爱情的少男少女们，谁不渴望自己的恋人、爱人也能够像至尊宝一样，让爱情长长久久？不需要什么海誓山盟，不需什么海枯石烂，只需要从心里发出这么一句真心的话，即使照本念经，也足以让人不能自已、热泪盈眶。
“也许这是因为生活本身本就是一场悲剧，拿来旁观却成了一部喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉”
《喜剧之王》同样是周星驰“无厘头”式喜剧，但如果了解周星驰的观众，也许应该了解到这部电影其实更像周星驰的个人自传。在剧中，他的工作处处受阻，特别是跑龙套的日子，他处处遭人白眼，甚至，他的一举一动都会自然地成为别人的笑料。在别人的眼里，他是制造笑料的人！并且认为，他自身不知道而已。其实，他岂有不知之理？他之所以佯作不知道，因为他心中还有一个不倒的信念（是的，这不能叫“理想”），虽然说并不高尚——为了生活，但信念终归是信念，也是他的精神寄托和动力，就像我们现在常说的
，在悲剧式的生活面前，他只能选择在清醒中保持糊涂，在糊涂中保持清醒，否则，他只能永远是“跑龙套”的角色，甚至边“龙套”都不如。
事实上，这不仅是周星驰在电影中的话语，也是他人生的真实写照。从周星驰的人生历程来看，随便一句经典台词，仿佛都是发出他的心声。
周星驰出生在香港的一个内地移民家庭里，住在九龙穷人区，过的是清贫的生活。上初中的暑假里，周星驰经常打工，赚钱贴补家用，给自己赚零花钱。在他成名后回忆那段时光时说，“我做过几份暑期工，比如卖眼镜、卖电器。印象中最深刻的是那次去酒楼卖点心，月薪大约600港元。在酒楼打工什么怪人都见过，反应不快就会被客人骂，所以一定要能言善辩和有礼貌。”
1983年正式毕业后到儿童节目《430航天飞机》担任主持人，期间，扮演一些无台词的角色。后来，可以演一些有几句台词的角色了，但大多很快被安排死去；
到1988年，才凭借《斗气一族》里的角色渐渐得到认可，并开始有人用“无厘头”一词来形容他。但真正的演艺生涯转折点，应该是同年在李修贤监制的《霹雳先锋》，他凭借该片夺下第二十五届金马奖最佳男配角。
到1989年，周星驰正式担纲电视剧《盖世豪侠》主角，剧中饰演配角的是后来的黄金拍档吴孟达，并以其“无厘头”风格渐渐走入观众视线。
在这个过程的辛酸，也许非我们廖廖数语能说得清的，但总而言之，周星驰的演技是经过不断的磨练才出来的，并逐步形成自己的风格，不像我们现在一些所谓的“巨星”，仅凭脸蛋或流量，而演技简直一塌糊涂。