“华人之光”李安导演带着最新作品《少年PI的奇幻漂流》旋风返台，八日他在台北对话新浪娱乐，大方分享将富含人文哲思的原著文字，转化为绚丽影像的艰辛历程。电影以3D呈现影史过去未见的壮阔海象获好评，他则坦言使用3D技术不仅为原本无法解决的困境解套，也是天真、求生存的方式。
选上素人男孩苏瑞吉沙玛担纲男主角，他笑称“老天保佑”，指导演技时就好像遇上聪慧有灵性的小，点醒就好。对于常常挑上难拍的题材让自己耗尽心神，他讲起属于自己的宿命论，比喻自己是“电影与观众之间的灵媒、媒界”。他关心、观察两岸三地华语电影发展，对于高速成长的市场潜力正向评价：“我觉得华语电影不需要进入好莱坞，它本身就是一个好莱坞了！”以下为对谈内容。
记者：《少年PI》在原著里即蕴含宗教、哲学、人文等内在哲思，即便阅读文字都需进入的时间，并加以思考的情况下，您如何将其转化成电影语言及影像？过程中最困难的部分？
李安：其实读书跟电影很不一样，我拍了很多改编书的电影，对我来讲最重要的就是不要太陷进书里，哈哈，如果你多看几篇的话就陷到文字狱里面去了，没有办法做影像的东西，因为我们是很着色相的东西，这是第一点。我就是想把书里的精神和一些滋味，就是我有感受到的留在心中，然后用影像、用电影的方式把它倾吐出来，我希望观众看到的时候，能回想到我读书时的感觉。
另外一方面当然也是一个重新出发，因为电影本身是个独立的艺术，我取材于那边（原著）然后重新出发，我跟工作人员讲，书读啊什么都没关系，但那是我们的出发点，不是finish line、不是我们的终点。我觉得有这个心情，去尽量作电影。
李安：你要想方法。第一个，电影本质上跟文字不一样，它是影像，而且很大的影像，它产生的幻觉、你的注意力要非常集中，跟读书不一样。你可能花两天时间读一本书、读两个礼拜甚至两个月，（阅读过程）一直在继续，它是一个间接的媒体、是符号性的媒体。
电影，比如说我选择那个男主角，PI就是这个样子，不是你可以去编造，你看到他就是那个样子，所以在这个幻觉里面。我觉得这个书好的地方，就是不断告诉你一个很精彩的故事，不可至信可是又辩不倒它的这样一个故事，不能证明是一个不正确的这样一个东西，然后在这里面去检视我们到底为什么讲故事。
电影是很难去“检视”的，在这样一个幻觉里，怎么样去检视这个幻觉。所以第一个要想到的就是电影可行的方式，你又要能看、又要能够感受，我就想到“第一人称”和“第三人称”，用一个老的PI、成熟的声音，去讲一个他自己的故事；你看到这个小PI的经历的时候，又有一种感受，全知的观点。这是我可以想到的方式，另外很多书中内在的东西，怎么表现出来，我就想到现在有3D嘛，我还不晓得那是什么东西，就加一个面向，说不定有解套的方法。就是你要想办法，当办法想出来，你就尽情投入你的艺术创作，就不要再去想书了。
记者：诚如您所说，之前没摸索过3D，而在拍《少年PI》之前，3D科技在现阶段被视为极度商业的一种利器或武器。您如何将这样商业、科技化的东西，与原本擅长的、内在细腻的表现方式结合？
李安：其实我做3D只是为我不能解套的题材去解套，其实也是一种求生存的（方式），刚开始是一个很天真的想法，进去以后就很确实的进去，去想可以怎么做、有什么可能性、开发性，就往那样去做了。任何一个新的媒界出来以后，它都很贵，观众还不信任它，所以都是用一种比较放松的心情、不可能很认真的看它，所以任何东西出来都是动作片、恐怖片甚至片，都是这种B级的东西在做，或者动作片就是很贵，这种东西新出来都很贵。
中国人说：“穷文富武”，打才能有钱，做艺术就要穷酸，哈哈。你不可能又富泰又要性灵对不对，通常很难，正好我过去的，说成绩吧，也允许我做这样的尝试，也有些商业上的成功，所以我挟这个自重，呵呵，当然我也要把我的方法跟它的前景、好的部份给电影公司解说，他们才给我这么多钱，真的是很贵，拿那么多钱、这么大的制作去做一个比较细致的东西，不光在艺术上有些困难，物理上，那个本身的压力是很难克服的，人家出钱的压力、我的压力、观众的期待，都是压力。观众看到那个预告片，哇，那个image、很炫眼的东西，他心里会有种期待，你如果稍微艰涩一点、或者情感的流通不够流畅的话，他会有种很排斥的心理，不接受也不行，所以那些压力都是很大的
记者：您过去慧眼识了非常多新的演员，像《卧虎藏龙》章子怡、《色，戒》汤唯，但饰演PI的苏瑞吉沙玛是个全新的素人、担这么大的重任，您给他怎样的训练？痛苦的？平顺的？或有怎样的关卡本来过不去？然后让他走过？
李安：他没有什么关卡，这很奇怪，我觉得好像这个片子被老天保佑，然后这个小孩，祂给你这个好像就是PI.结果他是非常可靠、非常聪慧有灵性，我觉得他好像小一样，就是说好像把他点醒一样。像（片中）最后、第二段的故事，他从头到尾这样表现，对于资深演员都是很困难的事情，他一点都不分神。（讲述第二段故事）我拍了大概大半天，拍了十七条，我给他的note一讲（台词）就是五分钟的独白，经过那么多的过程、那么长的故事，他讲起来、讲到后面要流泪，一条条的拍，然后我每次都给他好多的notes，他都记得怎么改，有点奇迹。
这个小孩子很特别，我也没想到说…我估计他是天份很高、没有想到这么好教，而且他也不会游泳，三个月后游泳像条鱼一样。不过我们有一个制片上很大的挑战，就是因为他是新，你不能给他颠来倒去的演，而且他为片要减轻体重、要挨饿，所以我们要顺着拍，在制作上非常不方便。你不能说怎么方便，把一些戏凑起来拍，每一场戏、甚至有时候一个个镜头都要顺着拍，这个尤其是做水戏这些，困扰非常的大。可是他很自然的，把工作上的旅程，转化成PI的这个旅程。
记者：您原本即有在中国大陆的拍片经验，现也有率领好莱坞国际级团队在台湾的拍片经验。能否分享在两地各自的优劣之处？现在两岸三地、包括中国大陆电影市场的崛起，已在世界上成为一股势力，华语电影未来以什么角度进入好莱坞？
李安：我觉得华语电影不需要进入好莱坞，它本身就是一个好莱坞了，哈哈。讲中文的人比讲英文的人大概多好几倍！它本身就是一个自给自足的一个市场，这在全世界我觉得是唯一能跟好莱坞抗衡的。
两岸的话，台湾当然还是轻工业的形态，很难做大。大陆当然本钱充沛，又有像北影厂、好几个厂这种，是可以做比较重工业的，市场可以支持它。大陆比较占劣势就是在创作上没有台湾那么活络吧、没有那么调皮啦，台湾有时候活络也调皮，比较有意思啦这些东西，（两岸）电影发展会相当不一样，大陆份量是很重，市场、潜力，开始往工业上发行，配备、运作，慢慢在成形，好好把握、拜托尽量拍好片，哈哈。
记者：每次看您拍一部作品耗尽心神，就像又剥了一层皮，您昨天也说了“宿命论”，所以是否可说是这些电影它宿命般的找上了你？
李安：对。我不晓得其它导演，我想大家一定会有同感，有时候不是你在导这个片子，而是这个片子在导你。所以我们自己要有个导体一样，片子要跟人见面，选了我跟灵媒一样还是怎么样，从我身体穿过去。你说作为一个导体，人不可能没有电阻的，如果你放松了，折损就没那么大。有时候，自己的意志很重要，因为他是你的动机，你跟自己的感情、各方面产生联系，这些都是有电阻的、有些内伤在里面。
不过，到终来你还是会觉得，电影比你个人还重要！你不能把你的自我放在很前面，这样我觉得拍电影才是一个有机的过程，灵气、各方面，还有跟观众的缘，我觉得比较会畅通。就是有时候你尽力了，可以想的都想了的时候，就像这个片子一样，你要跳到另外一个空间，你要把自己放掉、让它很自然的表达。
有时候你要倾听一个电影要什么，我觉得就像演员说“acting is to react.”演戏不是说去“演”，而是去“反映”，有一个生理状况你去反映了，那都是很自然、很诚恳的东西，这个东西是比较动人的，也对观众有种激发性、启发性。
让他们去演而不是你在演，你只是做一些事情去刺激，让他们在脑筋里演那个戏。你怎么演、怎么拍，也拍不出演不出在他们脑筋里那个戏那么好，因为那是最完美的。所以我们其实是抛砖引玉、其实是做一个导体、刺激品，这样想的话，有些压力会减轻、有些力量反而比较出来，所以我想外功、内功都要一点吧，内功的放松和外功的努力，我觉得交替运用都满重要的！