银幕荧幕上泪流满面的镜头忽然如汪洋大海涌来，不少影视剧几乎每隔5分钟就有一场哭戏。其实，有时无泪的艺术表现，同样会让人觉得这般荡气回肠，催人泪下。
银幕荧幕上泪流满面的镜头忽然如汪洋大海涌来，不少影视剧几乎每隔5分钟就有一场哭戏，这是又一波苦情戏来袭、眼睛快要被哭瞎的节奏？
电影《王朝的女人·杨贵妃》中，高力士揭发武惠妃之前，还大义凛然地来告诉武惠妃：我要去告你状了哦，然后妃臣各洒几滴清泪。更有《何以笙箫默》《左耳》和《步步惊心》等槽点满满的网络文学影视剧神改编，内敛坚强的金牌律师何以琛等一律以泪洗面，世传不苟言笑的四爷哭到虚脱、被戏称为“史上最爱哭的雍正”。
忽然之间，男儿有泪不轻弹的硬汉化成“男人哭吧哭吧不是罪”的小鲜肉了，男女演员都会哭了，“看我魅惑狂狷，看我游走正邪”“看我梨花带雨，看我楚楚动人”“看我演技突破，看我吸粉”，大彪哭戏、比拼哭技，眼泪说来就来，还要哭得美、不花妆。
“明星哭戏演技大鉴定”“哭戏大比拼”“既销魂又唯美的男星哭戏大盘点”……这样的标题党真的好么？这样的密集报道是想让粉丝和追星族也作捧心状痛哭？
时下口水剧甚至无剧本的戏并不鲜见，被指台词太“文艺腔”，对白频频引发笑场。曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任的迈克尔·拉毕格所著《导演创作完全手册》已经出第四版了，该书认为：“专业的剧本都极为简练，因为它的目标是做一枚种子，它会生长成一个可视的、非文学化的、结构有机的、经验充足的流程。”作者说好剧本应有如下特点：描写不要太精确，将多数行为留给读者想象，不要给演员过多的指导，不对摄影、剪辑作任何指导等。书里举例说，用“他看起来很紧张”来代替“他很紧张，食指在领口不停地绕圈，随即又轻轻弹了弹哔叽呢西裤上的灰尘”。
简短三句对白及个别动作，将抗日战争时期冀中送夫参军的白洋淀妇女的美好心灵、坚强品质和高尚情操以浓郁的民族风格表现出来。影视剧台词需接地气。
台词和形体动作是表演的两项基本内容，也是检验一个演员基本素质的前提和条件。科班出身的演员都能做到眼泪随叫随到，但是脸部表情和感情的控制却见功底。如今咱中国娱乐圈都表演细胞过人，说哭就马上掉泪，情绪运用驾轻就熟，但有多少颜值高的美男女靠眼药水拍哭戏、挤出几滴眼泪来？
多年前冯小刚电影《大腕》里傅彪的哭戏仍被奉为经典。片商英达让“大腕”“北影厂的彪子”对着泰勒的假尸表演痛哭。傅彪脸一抹、点根烟、鞠躬起身、泪如雨下：“我们中国演员早就集体补过钙了，就差一步就差一步啊泰勒，没来得及给你们美国文艺界补钙。”情深完了脸一抹很拽地问“是这意思吧”。一分钟变脸，入戏出戏，出神入化，瞬间秒呆观众。
老戏骨表现悲伤情感不一定用眼泪。电视剧《嘿，老头》中第一集一开场，老头喝酒的长镜头近3分钟的时间内，李雪健没有一句台词，但通过从餐桌挪到沙发、将白酒杯换成大茶缸子、用毛巾擦脸到勒住不停颤抖抓不住酒瓶的手喝酒等动作表情，将喝酒较劲和孤独内心的复杂情感表达得淋漓尽致。前后两次毛巾擦脸留下多少擦泪的想象空间。主角一出场，观众就有“想哭的冲动”。谁能不老，当你老了，也将孤独？
《周礼·春官·女巫》：“凡邦之大烖，歌哭而请。”郑玄注：“有歌者，有哭者，冀以悲哀感神灵也。”中国传统不乏《孟姜女》《窦娥冤》《走西口》等哭戏，都在个人悲情中大写出“邦”与“神灵”。艾青的诗《我爱这土地》中飞鸟嘶哑歌唱：“为什么我的眼中含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”所以《集结号》《唐山大地震》《士兵突击》里泪点纷飞，把观众拽进情感审美和崇高价值的漩涡里入戏。而反法西斯战争的经典电影《美丽人生》笑对集中营噩梦，《入殓师》为死者送行之际静谧的感思，与《嘿，老头》中无泪的艺术表现同样让人觉得这般荡气回肠，这般催人泪下。
现代一般讨论悲剧都会引用鲁迅先生的定义：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧是将人生无价值的东西撕破给人看。请告别“悲剧等于哭剧”的神理解。除了眼泪，苦情戏毕竟给不了观众有关人生和人性更深层的思考。爱不等于无原则、近乎扭曲人性的爱，哭不是牺牲自我和践踏尊严的所谓“悲剧”。（唐芊缘）