而王家卫执导的《东邪西毒》，足足拍了两年才剪辑上映，首映票房虽然惨不忍睹，但该片却拿下了第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角大奖。
演员们都抱怨他拍的太慢了，张国荣、张曼玉等大咖更是畏惧跟他合作，有同行问他，他回答说：“做不好功课，我舍不得拍摄。”
根据马斯洛需求理论的原理，不断精进是每个人向上的本能。精进让我们的人生变得有意义，而精进的人生，始于刺激，陷于理想，忠于自我，痴于自律。
更牛逼的是他的外公，他外公是国家级园林设计师，甚至上海法租界的花园，都以请到他外公设计为荣。
王家卫想进去玩玩，母亲却说：“那个地方太复杂也很危险，你年纪太小不能进去。”理由很是简单粗暴。
王家卫带着摄制组硬闯进重庆大厦取景拍摄，为了躲避大厦里面的印度警卫的围追堵截，王家卫带着剧组东躲西藏，折腾了数月。
王家卫用自己独有的视角与角度，细细还原了重庆大厦里的风俗人情，作为香港融合度最高的地区，重庆大厦里面充斥着各种暴力与声色犬马，而这些正是香港民生百态的缩影。
《重庆森林》上映后大获成功，王家卫一举拿下了台湾电影金马奖、香港电影金像奖等诸多奖项，可谓拿奖拿到手软，一时风光无限。
有记者采访他拍电影成功的秘诀，王家卫却说：“哪有什么秘诀，只不过小时候母亲不让我去重庆大厦，她说我是小孩子不懂是非，我受不了这种刺激，就自己想办法把重庆大厦拍出来了。”
有时候，别人的刺激不一定会是你成功的绊脚石，而是你砥砺前行的动力，而这也是王家卫不断精进的源动力。
两年后，王家卫偷偷考上了TVB第一期编导培训班，这是个千载难逢的机会，也是他践行自己理想的绝佳舞台，王家卫决定放手一搏。
他一个人负责了几乎所有剧集的事物。从剧作、摄影、照明、音响、剪接，几乎所有跟电影有关的琐碎事，他事必躬亲，不耻下问。
只不过，那时电影打杂人员薪酬极低，王家卫身心俱疲的同时，还得忍受着上司的责骂，很多实习生都受不了这种虐待，愤而辞职，但王家卫坚持了下来。
多年以后，推崇王家卫的周星驰在自己电影《大话西游》里，借至尊宝之口说出了王家卫当时的心境：“你看那个人，好奇怪哦，像一条狗。”
但王家卫还是放弃轻生的念头，他苦笑着回忆说：“我不能死，我得拍一部电影出来，这是我的理想，否则太对不起自己了”
比如《阿飞正传》中苏丽珍与旭仔分享那令人难以忘怀的一分钟；《重庆森林》里，时间在223与毒贩林青霞在擦身而过间把时间凝住；《2046》里周慕云那无尽回忆旋涡：由白玲一句说话回想到新加坡赌徒苏丽珍，再回想到更早以前，那个叫他魂萦梦牵的陈太太。
这种美学表达手法，或是透过聚焦角色琐碎日常，或是透过穿插角色回忆，把时间顺序打碎重组，构成一种时空穿梭的美感，让观众无法自拔。
连李安与张艺谋两位世界级“名导”都对王家卫赞不绝口：“在我这辈导演里，真正的天才是王家卫。”
所有跟王家卫合作过的演员都会吐槽王家卫的一个特点：“王导，太以自我为中心了，他拍电影根本不考虑我们的感受。”
拍《阿飞正传》时，梁朝伟吃梨镜头，拍了27次，王家卫一直跟梁朝伟说：“不行、重来，你以为演电视剧呢，把你那套收起来。”
接着遭殃的是张学友，他演一个举头表情，做了60多次，但最后王家卫只说了一句“算了”，便离开了。
最惨的是哥哥张国荣，被王家卫骗到阿根廷不说，还熬夜拍摄，死抠镜头美感，哥哥因为水土不服患上了严重的肠胃病，上吐下泻，但王家卫还是没放过他。
有人问王家卫：“你可以NG很多很多次，直到演员崩溃？”王家卫毫不犹豫的回答：“对，直到他们崩溃。”
很多人以为王家卫是个折腾演员的“变态狂”，王家卫却说：“我是导演，我要对我的作品负责，包括我在内，所有人都要为电影服务，这是原则。”
王家卫忠于自己内心要求，凡是稍微不符合他内心所设想的镜头，他都会反复NG，直到拍出他所认为的美感。
正因为他太忠于自我，丝毫不考虑他人的感受，演员们只能玩命演出、贡献演技，我们才看到了一个个精彩作品的问世。
那一年，哥哥张国荣凭借王家卫的电影《阿飞正传》卫冕影帝。这是张国荣第一次，也是唯一一次获封香港电影金像奖影帝，而张国荣片中独舞的片段，更是被誉为香港电影史上划时代经典。
他很少参加应酬，不抽烟也很少喝酒，朋友们也看不到他，很多人都说他这样苦行僧式的生活太无趣了。但王家卫却说：“这些事情跟演戏有什么关系？我不需要。”
因为王家卫极其重视剧本创作，他在拍戏现场改剧本是家常便饭，用他的话说：“除了老婆孩子不可以换，其余的都可以推倒重来。”
王家卫夫人陈以靳讲述了这么一个故事，他们结婚后一个晚上，在片场忙了一天的王家卫照例拿着手稿，躲进了浴缸中。
剧本是电影的灵魂，正因为王家卫几十年如一日的坚持创作，我们才看到了他电影里的众多经典台词，而这些，无一不是他剧本里的原话，滚烫又火热，真挚又崇高。