在电影中对白是推动情节进展的元素，同时也揭露了角色的个性和欲望。编剧Nora Ephron曾说过：当自己听到演员嘴里念出不够好的台词时，你会想爬到沙发底下。但是，当台词感觉对了的时候，“你会觉得天啊，我是天才！我真的太棒了！那么该如何设计出令人难忘的对白呢？不妨参考参考以下的几个写作技巧。
《史蒂夫·乔布斯》影片的编剧艾伦索金（AaronSorkin）和昆汀一样，都具有独特的写作风格，即使他们笔下的人物喋喋不休、辛辣刻薄，却都有各自的节奏。“我喜欢这样，”昆汀曾经说过，“在我的对白里，像是藏着一首诗或一首歌，重复特定词汇，有助于增加节奏感。它就这么产生了，而我就顺其自然地找到了场景的节奏。”理想而言，剧本里的主角都该有属于他们自己的表达方式或节奏。写作指导Rick Horowitz表示，专栏作家通过词语选择、节奏、结构，甚至断句，来塑造他们自己的表达方式。这条建议对于编剧同样适用。你可以用30字写出臃肿浮夸的句子，也可以用500字写出让你想要仔细聆听记在心里的句子，Horowitz说。将从句套在一起，设计出流畅、复杂而连贯的节奏。
为你的人物制定参考基准，他们的表达方式对演员和观众而言就会更清晰。影星哈里森·福特告诉娱乐周报，1977年版的星球大战之所以叫座就是因为人物设定鲜明：“一个乳臭未干的小子，一个美丽的公主，一个聪明的老战士，还有一个自以为是的人。”这个标准可以是任何对你有作用的事物。威廉·戈德曼（《神枪手和智多星》《总统班底》）通过想象判断某个场景或台词演绎出来是什么样的。其他来源建议给每个人物套上三个描述性词语，写作的时候牢牢记住这些词语。吉娜·普林斯·贝瑟伍表示Nina Simone的歌《Blackbird》引导她完成《灯光之外》（2014）的创作，特别是在描写女主角诺丽的时候。“这真的能影响到写作和人物塑造，你会渴望将诺丽这个角色塑造出那种真实和深度感，但是同时也是一个有着身份认同焦虑的女孩。”即使你的工具箱里只有几种表达方式，你也可以像乔斯·惠登一样写的精炼，Charlie Jane Anders说，“总有一个英国人（Giles /Wesley / Adelle），有趣的、笨蛋的书呆子（Xander /Topher /等）和迷失/疯狂的女孩（River / Echo / Fred /等），这些人物都是独一无二，且各具深度。”
阿尔弗雷德·希区柯克曾说过：戏剧，就像切除无聊部分的生活。“你不想从从前开始一场戏，观众会受不了的。”甚至索金编写的对白繁多的《社交网络》也摒弃了无聊的部分，直接从谈话开始。“最糟糕的是观众已经猜到了故事接下来的走向了。我们必须跑在他们前面。”
如果人物有独白部分，运用修辞手法能增加冲击力。史蒂芬·玛奇（StephenMarche）解析过连姆·尼森在《飓风营救》里的演说和一些历史上著名的演讲在修辞结构和手法上的相似之处，如丘吉尔的《We Shall Fight on the Beaches》和马丁·路德·金的《我有一个梦想》。重复使用特定的短语（“I will,” “We shall,” “I have adream”），结合使用简单词汇和抽象概念。编剧兼导演奉俊昊根据乌托邦漫画改编的电影《雪国列车》中设计了两段运用了修辞学的独白。
其一，柯蒂斯（克里斯·埃文斯）吐露他所经受的折磨以及火车永远在冰封的世界里回旋行驶的黑暗秘密。
其二是梅森（蒂尔达斯文顿）训诫乘客的那段话：“鞋该穿在脚下，帽子才该戴在头上。我是帽子，你们是鞋。我在头上，你们该在脚下。在他们注定的那个位置，就是这样。所以，和开始时一样，我属于车头，你们属于车尾。当脚想要到头时，就越界了。记住你们的位置，待在你们的位置上，当好你的鞋。”
依弗朗认为早期在新闻业工作的经历对她编剧的职业生涯有很大的帮助。你能跳出自身局限的圈子，她说。写作时，我们都是从自己的背景和经历出发（这是多元化为什么重要的原因之一），所以得听其他圈子的人如何沟通，各学科作家都主张要偷听。Diablo Cody在《青少年》（2011）中描写了作家梅维斯偷听两个女孩在闲聊和自己暗恋的人发短信，然后在手账上记下关键字眼。餐馆或者咖啡店是不错的场所，只要里面有你需要的声音。（如果你想要知道大学生如何交谈，你最好来一次大学聚会，而不是坐在咖啡店里。）如果你生活在大城市里，你只要坐上公车就可以听到很多不同的声音。
编剧导演亚历山大·佩恩非常享受一段关系中的小时刻，在电影《后人》中他就以二人分享被子吃着冰淇淋看电视为开场。吉娜·普林斯·贝瑟伍说她在《爱情和篮球》以及《灯光之外》这两部片中注意到当人物享受二人沉默的世界时，对白就成了多余的。“那一刻无声胜有声，”她说。“这一刻让他们安静会显得更有趣。
以上就是本期为大家分享的6个小技巧，同学们可以借鉴到自己的作品上去，任何艺术留学问题，欢迎咨询我们。