在天一公司，邵家老二负责编剧、制片，老三和邵逸夫负责发行，此外邵逸夫还担任过摄影。另一方面，在上海的邵醉翁自1926年起用著名影星胡蝶，拍摄《梁祝痛史》《珍珠塔》《孟姜女》等系列古装片，影响颇大。1958年将公司改名“邵氏兄弟（香港）有限公司”，正式自立发展他的电影事业。
邵逸夫的一生历经了107个年头，而其中有88年都在影视行业里沉浮。他把优秀的华语电影带到了整个东南亚地区，是中国有声电影的直接推动者，建立的邵氏电影公司更曾是一度被誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫曾明确地表示过，他认为观众的需要和愿望是第一位的，正是基于这样的核心理念在他掌控下的邵氏电影和TVB，才创造出了众多深受观众喜欢的影视作品。尽管，他也被人非议过不重视电影的艺术性，但留下的许多影片足以成为华语影史上的经典。他善于挖掘和培养新人，虽然被质疑对旗下艺人的合约苛刻，但看看那些从邵氏或TVB走出的明星名单，就不得不佩服其识人眼光。作为华语电影、电视的见证和缔造者，邵逸夫就是那个真正做到让自己制造的“产品”走进所有华人视线的传奇。
1925年邵醉翁牵头在上海创办天一影片公司，并于当年推出了他自己导演的第一部故事片《立地成佛》。
天一影片在创业头两年发展迅速，其他几家电影公司组成“六合影业公司”，迫使上海甚至南洋的大戏院，不再播放天一的电影，史称“六合围剿”。为了开拓市场，1926年，18岁的邵逸夫随三哥邵仁枚到新加坡、马来西亚开拓南洋市场，正式开始了自己从事一生的事业。
另一方面，在上海的邵醉翁自1926年起用著名影星胡蝶，拍摄《梁祝痛史》《珍珠塔》《孟姜女》等系列古装片，影响颇大。
1930年，邵逸夫和三哥在新加坡站稳脚跟，挂牌成立了“邵氏兄弟公司”，先后买下了美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。到1941年，邵氏兄弟在星马、印尼、泰国、安南，已经拥有了139家戏院。
邵逸夫赴美购买有声电影设备，途中遭遇海难，奇迹生还，在美国他学习了当地的技术。同年利用邵逸夫引进的技术和器材，天一拍摄了中国最早的两部片上发声影片之一的《歌场春色》。
九一八事变发生后，因上海的局势不稳，“天一影业”决定到香港发展，并建立了“天一港厂”。1934年，推出了第一部有声粤语电影《白金龙》，在香港、南洋等地颇受欢迎。
1937年，邵逸夫和在新加坡认识的黄美珍结婚。当年，天一影片公司结束了在上海的制片活动，转移至香港，改名成立了南洋影片公司。此后，第二次世界大战波及东南亚各地，公司在香港的业务受影响，1942年2月，日军占领新加坡，邵氏所有戏院充公，但他们仍在新加坡坚持拍电影，并于1946年创办了邵氏出版印务馆，出版刊物《南国电影》专门为公司的影片做宣传。
1959年，邵氏再推出由李翰祥执导，林黛主演的《江山美人》，影片上映一周，票房突破40万，刷新了邵氏自己的纪录。在1959年的第六届亚洲影展上，这部影片史无前例地囊括了全部的12项大奖。到1960年，香港10大卖座影片，邵氏已独占6部，邵氏最大的竞争对手、陆运涛的电懋公司却只有3部。
邵逸夫极其看重明星的影响力，也着力培养新人，1959年他开始参与举办“香港小姐”选拔，并为选拔出来的优秀人才提供试镜机会。邵氏对旗下导演和艺人的合约掌控严密，李翰祥当时就和邵氏签了8年合约，这种传统一直延续到如今的TVB。
“邵氏兄弟（香港）有限公司”成立后，他便将电台主持人邹文怀招致麾下，担任宣传经理。“明星牌”是天一影片时期就制定的方针之一，邹文怀入职后，便和邵逸夫制定了一份挖角名单，并将第一个对象锁定为电懋的头牌女星林黛。当时电懋影业老板陆运涛模仿好莱坞艺人的经纪理念，限制艺人跟其他影业公司接触。最终，经过几番努力邵逸夫最终接触到了林黛，开出两倍于电懋的价格签下了她。1958，邵逸夫大胆起用邵氏导演李泰祥为林黛量身打造黄梅调影片《貂蝉》，影片票房不俗，李翰祥导演也一举成名。其后拍摄的黄梅调电影，都创下票房纪录，例如《江山美人》等等。
二战结束后，邵逸夫二哥邵邨人回到香港重振公司业务，将南洋电影公司改名为邵氏父子公司。但邵邨人经营保守，业务发展不佳，1957年邵逸夫离开打拼31年的新加坡回到香港接管家族事业，他以32万元买下“父子公司”的清水湾地皮，开始兴建邵氏影城。1958年将公司改名“邵氏兄弟（香港）有限公司”，正式自立发展他的电影事业。
邵逸夫闯荡新加坡时，与前辈余东璇的女友黄美珍（图左）一见钟情,邵逸夫跟余东璇说明了情况，余东璇成全了两人。1937年邵逸夫与黄美珍结婚，后育有两子两女。黄美珍1987年在洛杉矶病逝。
1952年，邵逸夫在夜总会观看演出时认识了当时南洋的当红女歌星方逸华（图右）。她从邵氏采购部小职员做起，很快成了邵逸夫事业上的得力助手。1997年，邵逸夫与方逸华结婚。
邵逸夫和李翰祥为“电影到底是要票房还是要艺术”产生分歧，李翰祥因此遭到雪藏。但因电懋陆运涛支持严俊导演黄梅调歌唱片《梁山伯与祝英台》，邵逸夫为了“斗气”，重新起用李翰祥和他人搭档用半个月拍出了同题材作品，邵氏和电懋的竞争达到白热化。1963年，李翰祥版本的“梁祝”在台湾引起巨大轰动，并获金马奖多项大奖，演员凌波从一个默默无闻的新人瞬间变成了大明星。
凌波走红，让邵逸夫意识到培养新人是至关重要的事情，1964年，他开办南国电影训练班，培养了黄霑、罗文、王羽、罗烈、郑佩佩、陈鸿烈等一批新人。这些人在之后都成为了大名鼎鼎的电影人。
同年，清水湾影城的14间摄影棚全部落成，邵氏电影王国初具规模。还是这一年，竞争对手陆运涛因空难去世，邵逸夫在香港已几乎没有竞争对手，黄梅调影片势头不如当年，他开始寻找新的拍摄方向。
大约1964年，邵逸夫在自己每天都阅读的《新生晚报》上看到一篇文章，署名为“何观”的影评人批评邵氏电影“太过阴柔，缺阳刚之气，是女星的天下，长此以往，发展不均”。这位“何观”就是之后大名鼎鼎的新武侠导演张彻。经过这篇文章，邵逸夫发现了张彻的才能，并提拔张彻为邵氏的制片主任，邵氏武侠片时代即将开启。
1965年，邵逸夫和利孝和、余经纬及英美资金，投得香港的免费电视牌照，并于1967年11月19日，正式启播香港电视广播有限公司（TVB），并由最大股东利孝和为主席，邵逸夫则任常务董事。1971年邵氏和TVB合作创办无线艺人培训班，众多如今的大牌明星都是从这里出发。
上世纪70年代后期，受嘉禾电影的冲击，邵氏的电影产业受到影响，邵逸夫将重心转投新兴的电视行业，邵氏电影开始减产，租出或卖出院线年
事业不断壮大，但亲人也在不断离去，1973年和1975年，邵逸夫的大哥、二哥分别去世。受此影响，1975年邵逸夫成立香港邵氏基金开始慈善事业。为表彰邵逸夫热心公益，1977年，他被英国女王伊丽莎白二世册封为爵士勋衔，成为香港娱乐圈获得爵士头衔的第一人。
1971年，邵氏上市，制片量亦进入顶峰期。1973年推出《七十二家房客》，刷新票房纪录，重振了粤语电影的地位。1974年拍片达到50部，单一公司有如此年产量，是香港影业史上罕见的。这一时期邵氏的全球战略稳健推进。在新加坡建成总统戏院后第五年，邵氏再添三条院线。包括新加坡在内，邵氏机构的全球连锁戏院已达230家。
的片酬，最终未能合作成功。同年，邹文怀因和邵逸夫、方逸华（1969年进入邵氏，邵逸夫前妻去世后，两人于1997年结婚）经营理念不合，离开邵氏成立了嘉禾公司，并签下李小龙拍摄了《唐山大兄》，影片获得成功，嘉禾也借此成名，和邵氏形成竞争关系。1967年
张彻认为要改变邵氏影片“阴柔”风格，就要从剧本开始着手，1965年支持胡金铨拍出由岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，正式开创香港新派武打片的热潮。但影片票房不佳，导致邵逸夫不高兴，并不再支持他拍摄《龙门客栈》。1966年张彻执导了《独臂刀》，1967年该片上映，首周就获得了百万票房，刷新香港电影票房纪录。这部影片成为新派武打片中影响最深的一部，也成为邵氏武侠片的代表作。之后，则陆续拍出了无数武侠电影，张彻更是成为一代名导。
虽然《独臂刀》大获成功，邵逸夫却被指责“看走眼”，放走了之后胡金铨在台湾获票房纪录的《龙门客栈》。
1980年6月26日，TVB董事局主席利孝和去世，邵逸夫成为新任董事局主席，自此又开始自己的电视大业。接棒TVB后的邵逸夫，把之前在邵氏电影公司贯彻的“明星”理念带到TVB，不仅挖来了汪明荃，也更重视无线艺人培训班。在这之后，艺人培训班中涌现了刘德华、梁朝伟、周星驰、刘嘉玲等数不尽的耀眼明星。邵逸夫接棒的1980年，TVB推出的剧集《上海滩》红遍亚洲。
1987年，邵氏电影公司正式停产，邵逸夫加大力度发展TVB。上世纪80年代到90年代中后期，TVB迎来鼎盛发展，成为首个以及唯一一个能够覆盖两岸三地的华语电视媒体（大陆的广东地区可以收看）。所播剧集更是创下一个个高收视，其中的金庸武侠剧、《大时代》等商战题材剧至今仍为经典。竞争对手亚视收视不敌TVB，也因经营问题屡次易主，TVB却一直是邵逸夫的电视帝国。
2003年，邵逸夫的邵氏兄弟宣布斥1.8亿美元，重新在将军阝奥兴建邵氏影城，在2006年局部落成，当时有消息称该影城全面启用之后邵氏会再拍摄电影。
2010年1月1日，邵逸夫卸任TVB行政主席职务，由其妻方逸华接任，但仍出任董事局非执行主席。2012年1月1日卸任TVB非执行主席及非执行董事职务，由副行政主席梁乃鹏接任行政主席。邵逸夫在105岁之际，才真正放手自己执掌一生的邵氏娱乐帝国。