其实呢，桃桃公号在之前几个月，也陆陆续续分享了一大堆高分的好剧和好电影，也是希望在大家空闲时，有些好的内容分享给大家。
这部剧改编自林立青的同名书，由《听说》《快把我哥带走》导演郑芬芬执导，联合《你的孩子不是你的孩子》编剧洪兹盈共同改写剧本。
从题材上看，《做工的人》是台剧的一大突破，故事聚焦位居社会底层的建筑工人，讲述市井小人物日常生活的辛酸苦辣。
但如果仔细看下去，这部用喜剧化的表述包裹着沉重内核的剧集，描绘的不止是特定职业下的特定人群，也是关于我们每个人的人生故事。
《做工的人》中，李铭顺饰演的阿祈、游安顺饰演的昌哥和薛仕凌饰演的阿全堪称“废柴三人组”，他们在工地上从事不同的工种，却总是一起做着同一个发财大梦。
为了开庙三个人勉勉强强凑够了15万，对方随便发过来一个佛像照片，三人就开始颅内高潮幻想自己成为有钱，二线万订金拱手相送，连个收据都没要。
发财，这两个字凝结的是人类最原始、最朴素的愿景，也是一个平凡小人物对幸福、美好最真诚的向往。
在导演郑芬芬看来，所谓的发财梦，“就是剧中主角们努力活着的象征，他们的梦想其实是努力让自己和身边的人过得更好”。
《做工的人》是一部喜剧，剧中的底层小人物看起来憨笨，甚至是有些滑稽的。看剧过程中，数次被他们愚昧、鲁莽的行为和乐天、沙雕的模样逗笑。
这部剧很容易让人联想到同样聚焦底层人的《大佛普拉斯》，虽然都拥有喜剧外壳，但《做工的人》没有前者的黑色与尖锐，反而更柔软。
导演郑芬芬提到，这部剧无意于批判，无意于树立阶级或贫富差异。相比之下，她更希望“让大家认识这群人，关心这群平凡小人物，知道他们的辛苦、危险”之后，再去深入探讨更加尖锐的问题。
比如，剧中的男性，看上去有些莽撞、幼稚，有着市井小民的局限、市侩，却也有无法撼动的责任感和道德底线。
而故事里的女性，表面温柔、贤惠，但内里却强悍、干练，能够独当一面，将琐事归整得井井有条，保证这个家能够正常运转。
《做工的人》中的男人们成天做着不切实际的白日梦，妄想着一步登天。就像阿祈妻子说的，在这个家里她养着两个孩子，一个是阿祈，一个是阿祈和她的儿子。
但他们每经历一次跌倒和挫败，在经历短暂的失落后，又总是能爬起来，拍拍身上的尘土，继续对未来的乐观与希望。
《做工的人》有一集的标题是，「艰苦人疼惜艰苦人」。只有拥有相同处境的人，才能互相理解，惺惺相惜。
现实生活不可能像电影一样，有超级英雄来拯救，但剧中这些市井小民，却在不知不觉中成为了彼此的英雄，彼此能够继续生活下去的希望和微光。
原著作者林立青将建筑工地比喻为“被遗弃的世界边缘”，导演郑芬芬则认为那里是“围栏里的世界”，建筑工地与现实间隔开来，而抛却固有的偏见和歧视，建筑工人们的真实面貌和生活，对于大众来说其实是神秘和未知的。
这一方面得益于原著，作者林立青做了十多年的监工，他用文字记录下了建筑工地上他所遇见的一个个鲜活人物。原著《做工的人》问世之后，受到了极大关注，一跃成为畅销书籍。
郑芬芬导演初读这本书时，被其中的人物以及他们的生活所吸引。争取版权无果，一次偶然的巧合中，她发现这本书的版权被多年好友、《我们与恶的距离》制片人林昱伶买下了，于是两人一拍即合，着手拍摄。
剧作方面，《做工的人》中大部分的台词都是闽南语，编剧之一的洪兹盈在写剧本的时候，就是用闽南语写下的对话。如此一来，对白演起来也更加地道。
而在选角上，郑芬芬最初在阿祈这个角色上陷入了困境。她认为阿祈的角色不算讨喜，所以需要演员本身的魅力来消弭角色本身的缺点。在制片人林昱伶的建议下，选择了马来西亚演员李铭顺来担任。
也因为语言问题，他最开始并不想接这个角色，但看过剧本后被故事打动，最后决定加入了这部戏。为此，他苦学闽南语，学习每一句台词具体的语音和语调。
除此以外，为了在形象上更贴近工人，李铭顺养出了肚腩，和其他演员们一起去工地实地“进修”，学电工焊接、开吊车等等技能。最终开拍之后，连工地主任都认定，“他真的就是工人！”
有一个细节特别值得注意，剧中李铭顺的角色阿祈眼睛总是很浑浊，还泛着红血丝。这其实是电焊工常见的职业病——电光性眼炎，长期面对电焊强光造成的后遗症。
《做工的人》是台湾首部大型工地实景拍摄的剧集。剧中故事发生地是在一栋摩天大楼的建筑工地，而类似结构和规模的建筑工地在台湾并不好找。几近放弃之时，场景导演在台南找到了场地，也就是剧集拍摄的场地。
工地不能停工，工人们在一旁施工，剧组们就在一旁拍摄。浸淫在真实的环境下，拍摄出来的素材也异常写实、接地气。
《做工的人》在题材上实现了前所未有的突破，郑芬芬认为，这部剧之所以能被拍出来，是因为“台剧近几年的环境在不断改善”。
的确，台剧在近几年迎来了爆发，从《通灵少女》《你的孩子不是你的孩子》求新求变，到《我们与恶的距离》《想见你》树立台剧新标杆，到最近的《谁是被害者》对类型和国际化格局的探讨，都让人意识到：
台剧不再是早年八点档的偶像剧和家庭伦理剧，它不断拓展着创作的边界，也试探着市场的包容度，从而趟出越来越多的可行之路。
当我们还在面对职场剧的悬浮、偶像剧的俗套、古装剧的趋同等等问题时，台剧的触角已经向题材和类型的深处不断蔓延了。