7月23日，猫眼第三期《电影背后的故事：大咖请回答》上线，本期邀请到了恐龙影业创始人孙嵘，壹心娱乐创始合伙人、壹线营业CEO陈洁，和爱美影视CEO李亚平三名女制片人，堪称是“乘风破浪姐姐”的制片人专场。
在节目中，三位行业大咖讲述了《大约在冬季》《找到你》《春潮》《温暖的抱抱》等多部影片的幕后故事。同时，她们也以制片人的专业视角，分享电影选角标准，诠释制片人角色的价值，并对不同题材影片阐述了各自的看法与见解。
从目前国内影片类型来看，女性题材电影仍有巨大发展空间。如今，电影院线陆续复苏。我们相信，在优秀电影人群策群力之下，将有更多传递力量的优质作品出现。
如果将一部电影看作是一个产品，其产品周期会分为三个阶段，即研发、生产及销售。在《找到你》总制片人陈洁看来，研发阶段对制片人来说尤为重要，会影响电影成功概率的60%。本期节目中，三位制片人结合她们的实战项目，以亲身经历，揭开了制片人在“研发阶段”的笑与泪。
在孙嵘回忆中，《大约在冬季》始于一个阴暗冬日，2018年12月剧组建组，2月即将开机，但男主演员始终未定，让制片人孙嵘焦虑万分。12月29日，她在云南出差时接到电话，霍建华确认出演，如释重负，“在酒店房间里跳了起来”。
相比之下，女主角“安然”饰演者的选择过程十分顺利。编剧饶雪漫在创作时，心底已有人选，写完故事后便闪送给了马思纯，马思纯被女主安然的故事深深吸引，将自己代入其中，“哭得不行”。
在操刀《找到你》项目时，陈洁也在选角时遇到阻力。因剧情需要，她找了姚晨、马伊琍两名70后演员出演，但她知道，这样决策的市场风险很大，再加上影片商业元素较弱，融资可能不畅。幸好她的合伙人决定用公司的钱投资制作，那段时间杨洁遇到公司财务躲着走，因为公司账上这一项目一直是赤字。
而陈洁对这两名演员很有信心。她说，制片人选角首先要认可演员能力，其次能预判这名演员对市场的覆盖范围，最后要让观众觉得花钱买票是有安全感的，或许还有惊喜，她将这一过程称为“有艺术规律的商业决策”。而对于《找到你》来说，姚晨、马伊琍这两位既拥有做母亲的经历、又积极参与社会话题讨论的国民级女演员，正是符合艺术规律的正确决策。
很少有人知道，由李亚平担任制片人的《温暖的抱抱》足足孕育了6年之久。一开始，李亚平想找一名“耍的开”的女演员，与出身开心麻花的常远搭戏，增加电影喜剧元素。但之后，她和导演常远达成共识，认为影片内核是一个治愈和温暖的爱情故事，于是决定找“形象与常远有反差的角色”，于是挑中了李沁。
与开心麻花演员搭戏时，李沁有点犹豫演戏方式。李亚平安慰她，该怎么演就怎么演，“负责美就好了啊”。但李沁进入角色后，李亚平从她身上看到了惊喜，让《温暖的抱抱》平添了一抹亮色。日前，随着电影院复工，《温暖的抱抱》也发布了复工海报，为观众带来了更多期待。
这期节目中，制片人们通过三部影片的选角故事，立体呈现出他们的工作思路，也让观众近距离看到一部作品诞生背后的曲折与不易。而这也是《电影背后的故事》节目的意义，让更多影迷与从业者，拥有更多元、更广阔的视野，了解电影幕后的故事。
新千年之际，孙嵘一脚踏入风头正盛的互联网行业，在某上市互联网公司从事广告相关工作。而她内心不喜欢重复工作，于是在29岁时，毅然决然考入北大制片人专业研究生，转身踏入影视行业，“我觉得是性格决定命运吧，放弃所有积累，从零进入新行业，到今天也十三年了。”
而陈洁与李亚平均是记者出身，辗转不同工作经历，最终都成为了一名制片人。陈洁是CAA(创新精英文化经纪有限公司)第一批经纪人，曾与宁浩、徐峥、黄渤合作，进而被电影行业的济济人才所吸引。不过，真正吸引她从经纪人成长为制片人的原因，是“让名字出现在片头”的心愿。
李亚平则是从记者转型迈入出版行业，再投身影视领域。2012年电视剧版《北爱》上映，李亚平也是在这一年，从零开始学习当一名制片人，并在两年后成功推出电影版《北爱》。2019年，由她担任总制片人的《春潮》入围上影节金爵奖，并获得最佳摄影奖。
经过多年一线实战，这些“半路出家”的制片人，对这三个字的价值理解得更为深刻。陈洁打了一个比喻：在电影中，导演是妈妈，制片人是爸爸，要解决家庭的“钱的问题”，保障艺术最终呈现。出身互联网行业的孙嵘则认为，制片人是对投资人负责的产品经理，“每一个小环节都有策略，要用产品经理的思维，一步步做到最好。”
若想成为一个优秀的制片人，孙嵘认为热情、沟通能力，和独立思考、负责人的决策力三项能力必不可少。在此基础上，陈洁补充制片人要有“学习”这项核心能力，了解创作规律、复盘过往项目、持续学习进步都是基本功，“都说制片人是攒局、做大盘子的，但你得有个盘子，是玻璃盘还是水晶盘?”
而作为一名制片人的真正内核，仍离不开优质内容。在做《春潮》项目之前，李亚平错估了市场对艺术品的宽容度，融资困难，“大家都不相信它能赚钱”。但当她看到4小时粗剪版本时，也看到了影片在商业之外的成功，而倍感欣慰，“就算最后颗粒无收，这个作品还是很有价值的，从那一刻起，我不焦虑了。”
陈洁补充说道，她曾在去年买下一个非虚构故事时，也是这一想法，“在制片人这个行业，除了电影的商业化结果，我们还是希望通过电影，留下一些故事。”
此次节目中，三位制片人介绍的影片均为女性题材的代表作。而在节目之外，这一类型也是近两年电影发展的潮流。
对于女性电影的定义，孙嵘认为，任何表现女性成长的电影，都可以算作其中，而不仅仅是文艺片。她谈到《这个杀手不太冷》导演吕克·贝松，他的多部电影以女性为主角，但都会将女性故事装入类型化的大框架中去，所有观众都会被电影吸引。也只有这样，女性电影才能脱离文艺片的固定标签，获得更多可能性。
陈洁对此深表认同，她喜欢神奇女侠、古墓丽影和饥饿游戏，可以在故事中看到女性角色的成长。而在如今的大市场中，这样的女性题材影片数量仍显不足，女性观众需要更丰富的内容。陈洁的厂牌主打两个特点，一是青春梦想，另一便是女性力量，他们希望“幸运地”找到更多商业抓手，与观众分享他们对女性电影的思考。
拍完《春潮》后，李亚平意识到自己对女性电影的倾向，“从主题上讲，它关注女性痛苦、欲望、寻找自我的过程，给了女性各种可能性。”目前，她在筹划《上海爱情故事》与《北京单身日记》两部新片，讨论现代女性的爱情观与婚姻观，“能探索到一个更丰富的世界，再用影像表达出来，我还蛮兴奋的。”
在探索女性内心世界上，女制片人有先天优势。陈洁往往能对剧情中女主角的处境，比如在看《找到你》剧本时，她被加班妈妈粗暴对待孩子的态度而触动。因为现实生活中，她几乎没时间管孩子学习，直到孩子考试失利，她才意识到这点。
作为女性制片人，她们深知国内现代女性的焦虑，对女性电影的主题理解也便有“近水楼台”的优势，可以挖掘出更多优质选题。
如今，一档名为《乘风破浪的姐姐》的综艺走红全网，也吸引三位女制片人的注意。李亚平称节目组勇敢，敢于逆着年轻化潮流，重新定义女性的价值。孙嵘反思电影，也可以像这部综艺一样，更多展现女性力量和独立自强的一面。
陈洁也是这档综艺的观众，有一次她看到深夜，看得泪眼婆娑，“我们很多时候，知道即便付出最大努力，也有可能没有结果，这中间的遗憾和不甘心，滋味是非常复杂的。”她认为，这档节目为年轻女生树立起一个榜样：一群非常勇敢的姐姐，站在舞台，寻找各种可能。
而女性电影的价值，也是寻找这样的故事与角色，传递女性拼搏的勇气与自由的精神。在所有商业元素中，女性主题并不容易成功。但这些“乘风破浪”的制片人，正在这个逐渐亮起的舞台上坚持演出，让更多人看到女性故事中的美好与感动。