【侨报8月1日社论】迪士尼动画俘获全球影迷的心已久，中国孩子何时可以拥有属于自己的动漫巨制？近日横空出世的中国动漫电影《哪吒之魔童降世》让人眼前一亮，不但成功中国暑期档，票房与口碑双炸裂，甚至远在海外，也能感受到其热度，外国网民都在社交媒体上“求上映”、“求资源”。
无疑，一部好的影片诞生，离不开“形”“神”兼具的合力打造。所谓“形”，自然是其或唯美或生动的形象设计，以及技术精良的高水平制作；至于“神”，则是其打动人心的故事。迪士尼动画能够“霸屏”世界数十年，一方面是其人物形象及场景设计精美，制作水平更是令业内多数团队很难望其项背；而另一方面，其擅长刻画那些值得人深思并产生共鸣，从而震撼人心的剧情，特别是那些脱胎于传统故事的公主们，也总被赋予了更符合时代气息与现代人价值关切的新内核。
而这次的爆款影片《哪吒》，也来源于中国传统神话故事，但却是对哪吒一次脱胎换骨的改编。形象上，他完全颠覆了人们印象中白胖可爱的哪吒形象，而是一个有点暗黑风烟熏妆、叛逆大豁牙与一脸坏笑的熊孩子造型。然而，正是这个形象不被看好的熊孩子，如今来了一记漂亮的反杀该片在内容上大胆改编，哪吒的叛逆、顽劣部分，符合《封神演义》原版形象，而其内冷外热的热血正义、渴望被认同的一面，以及从“认命”到“改命”的这一巨大转变，则是从现代价值关切的角度对传统故事的一次提升。正反派不再泾渭分明，父子间不再父权至上，哪吒和龙太子敖丙也不再是简单的敌对关系，而是一体两面、惺惺相惜，为整部电影融入了浓郁的、生死相依的亲情与友情，而他们所要抗争的，不是具体的敌人，而是世俗的偏见与命运的复杂。
这样的故事不但情感元素更丰富，角色更加立体人性化，其主题的多面性亦可拓展至各个年龄层，让人产生共鸣与对人性的思考：少年人可以感动于友情和奋斗，青年人能被其逆天改命的勇气所激励，中年人也被与子女的相处话题戳中动人到细微处的情节，加上或有趣或戳中人心的对白，让几乎每位走进影院的观众都是笑着流泪，泪目着傻笑。
至于该片的制作，更是令人惊叹：历经两年剧本打磨、三年制作，剧本写了66稿，最终由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。正是导演及创作团队对细节的“死磕”，成就了这部超“燃”的佳作。
事实上，中国近年在动漫电影上屡有上佳之作诞生，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到《白蛇：缘起》，几乎都有一个共性，就是外壳都是属于孩子的动漫，其内里则是成人世界的缩影；外壳都是中国传统神话，但内里则更多出自当代人的价值重构，因而赢得了当下主流观众的情感共鸣。此外，这些动漫电影的视觉特效也的确惊艳，不乏大开大阖的动作打斗场面，似乎距好莱坞动画片更接近了一些。
当然，几部动漫电影的成功，并不代表中国动漫电影水平已经世界顶尖，而且几部作品也是单打独斗，没有形成合力。作为国际上最强大、最知名、业务最广泛、口碑最高的影视公司，全球只有一个迪士尼。美国特有的商业环境与人文土壤，从业人员的大胆创新与精益求精的工匠精神，都是成就迪士尼的重要因素。但对中国从业者来说，“梦想还是要有的”中国孩子也需要自己的“迪士尼电影”，这个梦想将成为动漫业者不断前进的动力。
而中国拥有五千年的历史文化底蕴，数十个朝代与远古神话体系，以及其在发展与创新中不断的积淀流淌，都可以成为大IP的来源，“封神”、“西游”、“山海经”都是值得发掘的宝库。可以说，这些展现传统文化与中国元素的IP，完全可以成为构建新时代中国动漫的文化符号。
这需要动漫公司不断成长，强大到可以进行“顶层设计”既能将动漫产业上下游资源进行整合，形成精良的制作团队，也能对一些比较完善的神话故事进行整合，或是不断创造新的形象，形成属于中国动漫世界自己的IP。当“漫威”IP征服世界之际，已经有人开始畅想有一天可以开启“封神宇宙”，媲美梦工厂、皮克斯、迪士尼。所以，对于中国孩子来说，属于自己的“迪士尼电影”或已不再遥远。（完）